No wave

El No Wave representó un corto, pero influyente, período de vida del punk centrado en Nueva York durante los últimos 70s y tempranos 80s. El término No Wave fue en parte un juego de palabras satírico, rechazando los elementos comerciales del entonces popular género new wave, ya que fue una contra-respuesta a dicho género, debido a la gran comercialización que este representaba. Además, supuso también una declaración de la naturaleza experimental de la música, pues la música de la No Wave no pertenecía a ningún estilo o género fijo.

De diferentes modos, la No Wave no es un género musical claramente definido. No hay, por ejemplo, una armonía fija como en la mayoría del rock y el blues. Hay algunos elementos comunes a todos los artistas, incluyendo sonidos atonales abrasivos, fuerte énfasis en ritmos repetidos, y más énfasis en el humor y la textura que en la melodía convencional. Las letras suelen tratar sobre nihilismo y confrontación ("Little orphans running through the bloody snow/ No more ankles and no more clothes" - Teenage Jesus & the Jerks), o eran puzles abstractos ("Why be ashamed of hatred/ There's nothing wrong with burning" - Swans).

La No Wave también dibujó un arte escénico. DNA, por ejemplo, fue formado por tres personas con poca o ninguna experiencia tocando instrumentos o actuando en directo. Sin embargo, tocaban las canciones usando métodos propios, DNA rápidamente utilizó su “ingenuidad” y tocaron llamativos sonidos únicos.

Los artistas clasificados como No Wave, generalmente tuvieron poca similitud musical entre ellos: Los grupos trabajaron en diferentes estilos, tales como funk y jazz (James Chance), blues, música aleatoria y punk rock. Mars, Swans y The Static (Glenn Branca) experimentaron con ruido extremo, la música droning que estaba caracterizada por repetitivos drumbeats y letras explícitamente nihilistas y Guitarra de tres puentes.

La No Wave tuvo un importante impacto en bandas de noise e industrial que se formaron después, como Big Black, Lev Six, Helmet y Live Skull. Sonic Youth emergió de esta escena creando música-como-arte que fue aclamada tanto por el público como por la crítica.

El álbum No New York, “producido” por Brian Eno, es el mejor ejemplo de este género, con canciones de Mars, Teenage Jesús & The Jerks, DNA y James Chance.

Simon Reynolds, autor de Rip it up and start again: Postpunk 1978-1984, escribió:

Y aunque "afecto" es posiblemente una palabra rara para utilizar en referencia a un montón de nihilistas, me siento encariñado a las personas de la No Wave. La música de James Chance actualmente hace frente realmente bien, yo creo; hay grandes momentos a lo largo de la discografía de Lydia Lunch, y las grabaciones de Suicide son simplemente hermosas.

Escucha a James Chance & the Contortions, "Contort Yourself," 1979; y Suicide, "Touch Me," 1980^[4]​

También durante este tiempo hubo un período de No Wave Cinema, que fue un movimiento de películas underground en East Village. Los cineastas de la No Wave fueron: Amos Poe, John Lurie, Manuel de Landa, Scott B y Beth B, conduciendo al cine de la transgresión y el trabajo por Nick Zedd y Richard Kern.

Los últimos brotes de este movimiento incluyeron grupos como Skeleton Key, Cop Shoot Cop, VPN y otros.

1. ↑ Lawrence, Tim (2009). Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene, 1973–1992. Duke University Press. p. 344. ISBN 978-0-8223-9085-5. (requiere registro). 
2. ↑ Leone, Dominique (20 de junio de 2004). «Black Dice: Creature Comforts Album Review». Pitchfork. Consultado el 6 de octubre de 2022. 
3. ↑ "Rhys Chatham", Kalvos-Damien website. (Accessed October 20, 2009).
4. ↑ "Rip It Up and Start Again," por Stephen Metcalf y Simon Reynolds, Slate Magazine